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浅析国画艺术的意境表现手法
我要投稿 论文查重 时间:2018-05-29 来源:现代经济信息
摘  要:国画艺术是国粹中的经典,承载着数千年的美学思想与中华文明精神,历来备受文人墨客的重视。国画作为思想家艺术境界的重要体现,表现出思想家空灵、含蓄、雄浑、壮阔,悠远飘渺的艺术情怀,作为中国传统文化的一种重要形式,许多艺术家通过绘画作品表现出他的哲学思想与
关 键 词:国画艺术 意境 表现手法
作  者:赵珊
单  位: 广州美术学院岭南画派纪念馆
正  文:

一、意境的内涵
意境一般包括两种内涵,首先是指画家通过自己的创作手法和创作技巧,将自身的思想以及对自然风景的独到的想法融入到作品当中,营造一种独特的高雅的艺术氛围,而第二种意境则是指在某种程度上的思想的对话,通过对作品的勾勒来引起观赏者的想象,通过作者与读者的对话,使得作品在观赏者的脑中得以升华,不同的人眼中产生的意境有不同的效果,这是艺术作品本身的魅力所在,并且会产生不同的鉴赏效果,这便创造了作品独特的艺术魅力。
许多人对艺术作品的意境进行了大量的讨论,并从不同的角度对意境进行了界定和建构。傅抱石先生在《谈艺》中说,已经根植在游的土壤里,从生活酝酿而成,而自然是美的,意境是美的因素,综合起来使之升华。因此,意境的产生源于艺术家自身的思考以及感悟,如果画作没有意境,只能是普通的风景艺术作品,也不能称之为艺术,各类传统艺术的形式必须重视意境的阐释,例如文学作品、书法作品,以及我们所说的绘画作品,意境分为不同的层次,有高低之分,艺术作品直接反映出艺术家的个人境界和个人思想,王国维先生的说:“古之成大事者,必经过三种境界,昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处,”这便是艺术的最高境界,而意境则与艺术息息相关,因此在意境的表达上,也可以用这三句诗进行明确的概括,王国维先生在《人间词话》中对于意境说和境界说对文学作品的影响进行了详细的阐述,直接体现了作者的主观情感和感情色彩,通过情感与意境的调和实现情景交融。
二、国画意境的表现手法分析
在传统的国画绘画技巧当中,三远法能够表现出最深刻、最深刻的意境,这种绘画方法最初出自《林泉高致》一书,此书由宋人郭熙所作。书中提到,“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远,自山前窥山后,谓之深远,近山而望远山,谓之平远。”后来,韩拙又将阔远、迷远和幽远补充到三远法当中,将中国传统的绘画技法得到了进一步的提升和完善,如果按照三远法进行绘画创作,能将景观的空灵之美表现的淋漓尽致,中国传统的绘画技巧精髓得以展现,使人有身临其境之感。
1.线条的塑造
线条在国画艺术创作当中发挥着十分重要的作用,表现出画家的创作技巧以及熟练程度,这也是国画区别于西方画作的明显特征之一,墨韵与意境也有着重要的关系,水墨画在最初源于唐代,而水墨画的是写境艺术的典型代表,通过泼墨就能实现写意,表现出创作者的一些行动,进行水墨创作时不拘一格,即刻表现出创作者当时的情感与思想,主要表现的技巧有泼墨法,破墨法和积墨法,这些创作方法,能够使基础的黑白灰三种颜色实现色彩的变幻,将绘画对象的飘逸、灵动和完美表现出来,并且能够实现创作者与欣赏者心灵的沟通与对话,这种墨韵是意境的重要表现。由此可见线条在国画意境的烘托与展现当中发挥了不可替代的功效。
2.设色
颜色在图画当中能够烘托出不同的意境,经过长期的发展与演变,国画在意境的表现当中融入了设色技法,主要的方法有重彩法、淡彩法和破彩法。这些绘画技巧在工笔画和写意画当中发挥了十分重要的作用。设色有明显的次序,山青水绿设色较为繁多,绘画的纸张或者是材料对于颜色的要求较高,如果在绢上或者是较薄的纸上,需要用白粉或相应的矿质色进行涂衬,才能使正面的颜色显得更加明净和厚重,色彩的饱和度较高。
3.笔巧
传统国画在发展的过程中与现代西方油画有着很大的区别,无论是表现技巧还是表达的内容,都与我国传统文化有着密切的关联。国画艺术之所以能发展至今,除了表现的内容与时代相关之外,其独特的表现方法和表达技巧,奠定了国画在我国传统艺术中的地位。使其在我国传统文化中得以传承与发展。
除了上述线条和设色的绘画技巧之外,在国画艺术作品创作的过程当中,对于笔巧的要求也很高。书法艺术的创作对于笔巧有很多的考究,在绘画当中也是一样,尤其是在我国的山水写意画当中,用笔的技巧包括提、按、顿、挫、中锋行笔。经过几千年的发展,我国绘画当中的用笔技巧,得到了进一步的成熟和完善,并且在古代绘画当中有很具体的体现,笔的走势与走向,在绘画当中发挥着重要的作用,只有在过程的绘画的过程当中充分的控制笔,掌握用笔的力度,经过长期的磨练,才能够将绘画的意境充分的展现出来。除了人为的控制因素,需要对画笔的质地和材料进行综合的考量。可以说为了表达出创作者内心的意境以及情感,需要有坚实的用笔技巧,加上对于绘画的大量研究,将其二者融合起来,融合于平时的练习当中,才能更好的将自己的内心情感与画作完美融合。另外,在创作过程当中,国画作品一般以墨汁为原料,利用水对墨汁进行稀释,配出不同比例的墨汁,通过绘画者来表现出浓淡相间的绘画艺术,这样能够将色彩调和得更加灵动,还分为焦墨、干墨、湿墨等不同类型,通过着墨的手法以及技巧,对色彩进行更好的呈现,由于着墨技巧直接影响着国画的绘制质量,所以,需要对墨的干湿和浓淡进行全面的控制。在日常的练习过程当中,需要通过反复的练习,来更好的实现对于着墨的控制和笔法的控制,着墨当中注意动静结合,日积月累,领略画作当中特有的意境。
三、结语
总之,国画作为我国重要的国粹,是传统文化的重要表现形式之一,在绘画当中,必须重视对于绘画技巧的运用,通过对绘画技巧的完美掌握,使得绘画中的意境能够更好的展现,使欣赏者在欣赏作品过程当中,与绘画者更好的进行沟通。
参考文献:
[1]王雪梅.浅析国画艺术的意境表现手法——评《国画艺术》[J].新闻战线,2017,(06):152.
[2]张萌.意境表现手法在国画艺术中的运用要点分析[J].艺术科技,2016,(05):156.

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